In “Dionea,” the doctor-writer Alessandro De Rosis attempts, but eventually fails, to pin down Dionea’s mysterious beauty through definite literary and artistic forms. In “Amour Dure,” the historian Spiridion Trepka conjures up, and then yields to, the ghost of Medea da Carpi through portraits as well as letters and historical documents. Furthermore, the stories feature uncanny moments when the narrators’ professional objectivity, overwhelmed by elusive artworks, succumbs to untamed instincts. In all of the four stories in Hauntings, art, though initially definite, opens up spectral vistas that collapse subject-object and past-present distinctions. 1 However, in Lee’s Hauntings (1890), which contains four supernatural stories recounted by homodiegetic narrators, the “definiteness” of artworks often dissolves. The “definiteness” of art accordingly circumscribes the elusive supernatural through symbolic materialisation, at the expense of the fantastic glamour that “invades our whole consciousness” (310). While analytical reason “reduces the phantoms of the imagination to their most prosaic elements,” synthetic art “moulds and solidifies them into distinct and palpable forms” (295). 2 As Nicole Flurh has argued, each of Lee’s ghost stories “follows a similar trajectory, figuring its (.)ġ In her essay “Faustus and Helena: Notes on the Supernatural in Art” (first published in 1880), Vernon Lee argues that the “synthetical definiteness” of art resembles the “analytical definiteness” of reason in its “hostility” to volatile phantasmal charm (295).1 The conflict between ghostly intangibility and artistic “definiteness” recurs in the preface to “Ok (.).Cet article examine, d’abord, des formulations théoriques de Lee qui concernent l’art et le surnaturel, ensuite, la dissolution de la stabilité rationnelle et de la forme concrète de l’art dans Hauntings et, finalement, les problèmes moraux qui s’impliquent dans cette double désintégration. Enfin, des problèmes moraux se mettent en évidence quand la forme concrète de l’art et la certitude rationnelle des narrateurs s’effondrent. Les intersections entre l’apollonien et le dionysiaque dans Hauntings éliminent la distance entre les narrateurs homodiégétiques et les objets d’art qu’ils rencontrent, plongeant tous les deux dans un tourbillon fatal des impressions surnaturelles. L’apollonien garde les structures formelles et émotives de l’art, alors que le dionysiaque promet l’excès. ![]() Au fond de la double désintégration de la rationalité professionnelle et de la tangibilité de l’art se trouvent ses idées de l’apollonien and du dionysiaque. Effaçant les limites qui séparent l’art du surnaturel, Lee illustre aussi un effacement des limites qui gouvernent respectivement l’art et l’esprit. Dans Hauntings (1890), qui se compose de quatre histoires surnaturelles, Lee dépasse l’opposition théorique entre l’art et le surnaturel. Cet article montre que la théorie de l’art et du surnaturel de Vernon Lee élaborée dans son essai « Faustus and Helena: Notes on the Supernatural in Art » (1880) - une théorie fondée sur l’opposition entre la forme concrète de l’art et le charme fluide des fantômes-ne rend pas justice à ses histoires de revenants.
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